Dr. Magdalena Grüner

Foto: Isabel James

Vita

Magdalena Grüner ist Kunsthistorikerin und beschäftigt sich mit den Verflechtungen von Kunst und Meereswissenschaften im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Sie wurde 2025 mit einer Dissertation zu „Abyssal Visions. The Science/Fictions of the Bermuda Oceanographic Expeditions“ an der Universität Hamburg promoviert. Zuvor studierte sie Kunstgeschichte, Philosophie und Design in Madrid, Wien und Hamburg. Ihre Forschung wurde von der Gerda Henkel Stiftung, der Princeton University Library, dem Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD) sowie dem Getty Research Institute gefördert, wo sie 2023/24 („Art and Technology“) als Predoctoral Fellow tätig war. Bevor sie als Junior Fellow an der Kolleg-Forschungsgruppe Imaginarien der Kraft aufgenommen wurde, war sie als Scholar in Residence am Deutschen Museum für Meisterwerke der Wissenschaft und Technik in München. Ab dem akademischen Jahr 2025/26 ist sie Postdoctoral Fellow der Society of Fellows in the Humanities an der University of Southern California.

In ihrem aktuellen Buchprojekt mit dem Arbeitstitel Claiming Truth, Picturing Doubt: The Painted Epistemologies of the Bermuda Oceanographic Expeditions (1929-1940) untersucht Magdalena die visuellen Objekte und Bildpraktiken dieser Expeditionen, die als Schauplatz der ersten bemannten Tiefsee-Tauchgänge Prominenz erlangten. Das Buch verbindet die Felder der Kunstgeschichte und der Wissenschaftsgeschichte duch den methodischen Rahmen der Critical Ocean Studies. Dieser Ansatz zielt darauf ab, die widerspenstigen und schwer fassbaren Facetten vergangener wissenschaftlicher Aktivität sichtbar zu machen. Diese wiederum bieten eine fruchtbare Grundlage für die Befragung gegenwärtiger und zukünftiger Erkenntnismodelle – vermittelt durch die epistemische Kraft von Meerwasser.

Publikationen (Auswahl)

One Photograph: Claiming Truth, Picturing Doubt. Or: When Knowledge and Ignorance meet in an ‘Empty’ Picture, Photography and Culture (in Vorbereitung).
Sie haben uns ein Denkmal gebaut (und jeder Vollidiot weiß, dass das die Liebe versaut.), mit Nina Lucia Groß, in: Lerchenfeld #60, Feb. 2022, S. 64–68.
Coded Gaze & Male Default. Feministische Perspektiven auf digitale Kunstgeschichte, mit Nina Lucia Groß, in: Kritische Berichte, 4/2020, S. 67–76.
The Pages of Day and Night. Von Saatgut-Tresoren und Herbarien in Pia Rönickes Arbeit, in: Ina Jessen, Isabella Augart (Hg.): Metabolismen. Nahrungsmittel in der Kunst, Hamburg 2020, S. 41–54.
„It seemed we were a kind of a show.“ Pierre Huyghes Zoo-Dramen, mit Kathrin Rottman und Tim Jegodzinski, in: Tierstudien 09, 2016, S. 147–157.

Forschungsvorhaben: Reflective Matter: Metallic Paint and the Energetic Imagination in Hilma af Klint's Nature Studies (1919/1920)

This project examines the use of metallic paint in Hilma af Klint’s Nature Studies, a portfolio of forty-six drawings on paper. Produced in 1919 and 1920, the artist investigates different approaches to picturing plants by interlacing botanical illustrations and schematic diagrams. These works intriguingly incorporate metallic paint alongside watercolor and ink, adding meaningful dimensions to her approach to materiality and perception. By focusing on this underexplored aspect, the project aims to contribute to a broader understanding of metallic paint’s role in af Klint’s oeuvre and more broadly in modern art.

Central to the project is the concept of forces—both physical and metaphysical—that af Klint’s picturings and writings invoke. Her work abounds in pictorial and written articulations of force, exploring its inflections such as yearning, equilibrium, and perpetual flux. Metallic paint, with its shimmering surface and reflective qualities, participates in a dynamic interplay of light, energy, and materiality, opening pathways towards an epistemology that transcends the binaries of material and spiritual, body and mind, visible and invisible.