Prof. em. Dr. Victor Stoichita

Vita

Victor I. Stoichita (Bukarest 1949) ist emeritierter Professor der Universität Freiburg (Schweiz). Er erhielt den Louvre Chair im Jahr 2014, den Erwin Panofsky Lehrstuhl am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München, die Bernard Berenson Lectures am Center for Renaissance Studies (I Tatti) der Harvard University im Jahr 2016, den European Chair am College de France im Jahr 2018 und die Hegel-Vorlesung an der Freien Universität in Berlin 2022. 2020 wurde er mit dem Wissenschaftspreis der Aby-Warburg-Stiftung in Hamburg und der Martin-Warnke-Medaille ausgezeichnet. Er ist Autor mehrerer weltweit übersetzter Werke zur Kunstgeschichte und eines autobiografischen Romans, der 2015 mit dem Prix de l'Académie Française ausgezeichnet wurde.

Publikationen (Auswahl)

The Self-Aware Image. An Insight into the Earyl Modern Metapainting, 1993 (zweite verbesserte Auflage), London/Turnhout, Harvey Miller/Brepols, 2015 (Übersetzungen in Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Rumänisch, Polnisch, Japanisch, Portugiesisch, Farsi, Chinesisch).
Brève Histoire de l’ombre, 2000 (neue verbesserte Auflage), Geneva, Droz, 2019 (englische verbesserte Auflage 2019; Übersetzungen in Deutsch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch, Polnisch, Russisch, Rumänisch, Türkisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch und Arabisch).
Darker Shades. The Racial Other Early Modern Art (The Louvre Lectures “L’Image de l’Autre. Noirs, Juifs, Musulmans et Gitans à l’aube des Temps Modernes”, 2014), London, Reaktion Books, 2019 (Übersetzungen in Französisch, Rumänisch, Spanisch, Italienisch).
L‘Effet Sherlock Holmes. Variations du regard de Manet à Hitchcock, Paris, Hazan, 2015 (Übersetzungen in Rumänisch, Italienisch und Spanisch).
The Pymalion Effect, Chicago, University of Chicago Press, 2008 (Übersetzungen in Spanisch, Italienisch, Japanisch, Französisch, Rumänisch, Deutsch und Portugiesisch).
Oublier Bucarest, Arles, Actes Sud, 2014 (Médaille de Vermeil der Académie Française; Übersetzungen in Spanisch, Italienisch und Rumänisch).

Forschungsvorhaben: Gender Troubles. Die Ferse von Achilles

Wir kennen die Geschichte: Thetis hätte Achille in den Styx, einen der Flüsse der Unterwelt, gestürzt, um seine Haut zu härten. Sein Körper wurde unverwundbar, aber seine Ferse, an der ihn seine Mutter festhielt, war nicht durchnässt und blieb die eines Sterblichen, was später zu seiner Zerstörung unter den Mauern Trojas führen sollte. Die Legende ist posthomerisch und es gab Schwierigkeiten, ihre Quellen zu ermitteln. Erst in der Achilleid des Statius (94-96 n. Chr.) wird der Erwerb der (teilweisen und daher illusorischen) Unverwundbarkeit durch eine Handlung, die Tod und Auferstehung symbolisch kreuzt, seinen literarischen Ausdruck finden. Doch dieses magische Ritual, weiß Thetis, würde nicht ausreichen, um eine undurchdringliche Haut zu erlangen, weshalb die Nereide hartnäckig einen listigen Plan entwickelt: Sie möchte ihrem Kind, wenn auch nur für kurze Zeit, eine weitere schützende Hülle geben, die fähig ist ihn vom Trojanischen Krieg fernzuhalten. Ein paradoxer Umschlag, falls es jemals einen gab, denn es handelt sich um Frauenkleidung.

Das Interesse, das die Episode von Achilles auf Skyros und insbesondere die von Statius thematisierte Transgender-Intrige hervorrief, geht längst über den reinen Bereich klassischer Studien hinaus. Anthropologie, Kulturgeschichte, Geschlechterforschung, Psychologie und sogar die Psychoanalyse haben sich mit ihm befasst und Untersuchungen sind noch im Gange.

Mein Projekt hinterfragt die Art und Weise, wie zwei berühmte Maler der Frühzeit (Rubens und Poussin) mit der Konstruktion dieser Erzählung konfrontiert wurden.